A Cersaie 2022 lo stand Colamedici prende forma come un interno aperto, capace di trasformare la visita fieristica in un’esperienza più prossima all’abitare che alla semplice esposizione. Il progetto mette in relazione i diversi marchi del gruppo attraverso una grammatica comune fatta di luce diffusa, superfici chiare, profondità prospettiche e ambienti costruiti con misura. Ne nasce uno spazio ordinato ma non freddo, dove il prodotto viene compreso dentro una scena coerente, leggibile e contemporanea.
Fin dall’esterno lo stand si presenta come una massa bianca scavata da un’apertura netta, che invita a entrare senza bisogno di effetti ridondanti. La facciata lavora per sottrazione: rende riconoscibile il gruppo, definisce un’identità unitaria e lascia che sia la profondità dello spazio a generare attrazione. Il varco centrale non è soltanto un ingresso, ma il primo dispositivo narrativo del progetto.
Superata la soglia, l’allestimento si organizza come una sequenza chiara di ambienti e visuali. L’asse prospettico accompagna lo sguardo, mentre il display centrale interrompe la linearità con un episodio plastico che mette il prodotto al centro della scena. Le stanze laterali, ciascuna con un proprio carattere cromatico e materico, mostrano le collezioni come parti di un sistema coerente, evitando l’effetto di una semplice sommatoria di pezzi.
Il progetto lavora per tenere insieme due esigenze: valorizzare la specificità dei singoli brand e, nello stesso tempo, costruire un’immagine di gruppo riconoscibile. Per questo il linguaggio dell’allestimento resta controllato, domestico, quasi silenzioso: la luce è uniforme, gli accessori sono misurati, la vegetazione interviene come elemento di benessere e non di decorazione gratuita. Lo stand diventa così un paesaggio unitario in cui il bagno è presentato come cultura dell’abitare.
Costruire un’esperienza di visita basata su un asse chiaro, soste naturali e viste trasversali tra gli ambienti.
Dare unità ai marchi del gruppo attraverso un’identità spaziale condivisa, fondata su luce, proporzioni e ritmo.
Portare il tema del benessere nello stand con una misura domestica fatta di colore, accessori e presenza vegetale.
Volumi bianchi, superfici riflettenti e luce diffusa per amplificare pulizia visiva e profondità percettiva.
Asse centrale, quinte e ambienti laterali per guidare l’orientamento e trasformare lo spazio in una sequenza leggibile.
Esposizione per famiglie e scene d’uso complete per presentare i prodotti dentro un racconto coerente dell’abitare.
Spazio altamente fotografabile, con fondali continui, luce stabile e immagini coerenti in tutte le inquadrature.
Fruizione più fluida grazie a gerarchie chiare, profondità controllate e una distribuzione che invita alla sosta.
Immagine di gruppo rafforzata: marchi differenti leggibili dentro una regia unitaria e riconoscibile.
