Il paesaggio agricolo del Veronese è una trama ordinata: campi coltivati, filari, strade rurali e una luce che, stagione dopo stagione, ridisegna le distanze. In questo contesto il progetto si inserisce come un episodio misurato, capace di radicarsi nel territorio senza imporsi. La casa si distende in una sequenza di volumi sobri, organizzati per costruire soglie, corti e profondità; la verticalità è affidata a un corpo emergente che diventa punto di orientamento e belvedere, senza interrompere la prevalenza dell’andamento orizzontale.
Villa Verona
Design: Massimo Farinatti, Federica Gaidano, Luciano Galimberti
I materiali concorrono a un linguaggio asciutto: superfici minerali e intonacate, innesti metallici e parti lignee che definiscono ombre e misurano le aperture. Grandi vetrate e tagli orizzontali mettono in continuità interno ed esterno, mentre la corte con acqua e porticati costruisce un luogo domestico protetto, in cui il tempo atmosferico e la luce diventano materia di progetto.
La luce naturale, filtrata e spesso radente, è il principale strumento compositivo: scorre sulle texture, accentua i bordi, rende leggibile la geometria e conferisce profondità ai prospetti. Il risultato è un equilibrio duraturo tra costruito e campagna, dove l’architettura non cerca l’eccezione, ma la qualità quotidiana dello spazio.
Strategy
Radicamento senza gesto: inserirsi nella pianura veronese con un’architettura misurata, più vicina alla continuità del paesaggio che all’eccezione formale.
Orizzontalità come regola: privilegiare uno sviluppo disteso, capace di costruire un rapporto stabile con l’orizzonte agricolo e con la scala del luogo.
Soglie e profondità: organizzare i volumi per generare corti, porticati e sequenze di attraversamento, trasformando l’esterno in parte della vita domestica.
Luce come materia di progetto: usare la luce naturale, spesso radente, per rendere leggibile la geometria, misurare le aperture e definire l’atmosfera.
Sobrietà materica: scegliere un lessico essenziale (pietra/intonaco, innesti metallici, legno) come strumento di durata e coerenza.
Design
Composizione per volumi: una sequenza di corpi compatti definisce pieni e vuoti calibrati; un volume emergente introduce verticalità come orientamento e belvedere, senza negare la prevalenza orizzontale.
Corte con acqua: la corte/piscina diventa dispositivo spaziale e climatico, luogo protetto che ordina i fronti e costruisce una domesticità raccolta.
Continuità interno–esterno: grandi vetrate e tagli orizzontali prolungano lo sguardo e la luce, mentre porticati e pergolati costruiscono ombra e soglia.
Chiaroscuro controllato: texture minerali e superfici intonacate lavorano con la luce radente per dare profondità ai prospetti e precisione ai bordi.
Dettaglio come misura: metallo e legno non sono ornamento, ma strumenti per definire spessori, ombre, giunti e gerarchie delle aperture.
Results
Equilibrio tra casa e campagna: un inserimento coerente con il paesaggio, capace di radicarsi senza imporsi, mantenendo una presenza discreta e riconoscibile.
Qualità quotidiana dello spazio: comfort visivo e spaziale ottenuto attraverso soglie, corti e profondità, con un uso intenzionale di luce e ombra.
Leggibilità architettonica: geometrie chiare, volumi ordinati e proporzioni controllate rendono il progetto stabile nel tempo, oltre le mode.
Vivere l’esterno come stanza: porticati, pergolati e corte trasformano l’aperto in un’estensione naturale dell’abitare, con gradi diversi di privacy.
Coerenza di linguaggio: materiali essenziali e dettagli calibrati costruiscono un’identità sobria, allineata alla natura del contesto e alla committenza.
