Booth Salone del Mobile – Farinatti Design

Un gruppo non si racconta con l’elenco dei marchi: si racconta con un’esperienza. Il lavoro di direzione artistica e progettazione stand ha avuto un obiettivo preciso: interpretare e anticipare i desiderata del committente trasformandoli in un linguaggio spaziale riconoscibile, capace di elevare il percepito del sistema Colamedici e di restituire coerenza a un portafoglio eterogeneo. Percorsi chiari, proporzioni misurate, luce come segno e materia come promessa: ogni allestimento è stato concepito come un racconto continuo, in cui identità, prodotto e atmosfera si sostengono a vicenda fino a diventare una sola scena, memorabile e operativa.

La soglia

Il progetto dello stand per il Salone del Bagno 2022 nasce dall’idea di una soglia che inviti, senza clamore, a entrare in uno spazio dove eleganza e funzionalità coincidono. L’ingresso è disegnato da due quinte leggermente ruotate verso l’interno: un gesto minimo, ma sufficiente a trasformare il varco in un’attrazione naturale. Il grigio scuro, continuo e profondo, isola la sequenza espositiva dal rumore della fiera e definisce fin dall’esterno un’identità sobria, misurata e riconoscibile.

Box espositivi interni e moduli centrali per finiture prodotto nello stand Gruppo Colamedici, Salone del Bagno 2022: esposizione ordinata e lettura chiara delle varianti.

Il percorso

Su questa base prende forma una promenade espositiva scandita da box e prospettive controllate, nella quale le collezioni dialogano fra loro con ritmo ordinato. In fondo, l’area B2B chiude la prospettiva e introduce una dimensione più raccolta, dedicata all’incontro e al confronto professionale. Al centro, una teoria di elementi bassi e geometrici espone un unico lavabo declinato in più finiture e colori, come un campionario tridimensionale: chiaro, immediato, memorabile.

Vista dei box espositivi interni verso l’uscita dello stand Gruppo Colamedici al Salone del Bagno 2022, con percorso espositivo scandito da volumi e luce.

L’identità dello spazio

L’allestimento lavora così su una doppia intenzione: da un lato organizzare la varietà dell’offerta in un racconto leggibile, dall’altro restituire al visitatore un’esperienza di osservazione raccolta, capace di valorizzare ogni prodotto senza dispersioni. La ripetizione controllata dei volumi, la misura delle distanze e la scelta di un linguaggio essenziale costruiscono un equilibrio fra rigore e accoglienza. Ne risulta uno spazio capace di dare chiarezza al brand e di trasformare la visita in una percezione nitida, coerente e durevole.

Strategy

Costruire una ‘soglia’ riconoscibile: quinte ruotate verso l’interno come invito fisico e percettivo.

Usare un cromatismo scuro per isolare l’esperienza e valorizzare la luce dei prodotti e delle finiture.

Orchestrare una promenade a box: micro-ambienti tematici che rendono leggibile l’ampiezza di gamma.

Chiudere la prospettiva con l’area B2B, trasformandola nel punto di arrivo naturale del percorso.

Design

Sistema di ‘stanze’ essenziali: pareti e setti come quinte sceniche, con grafica verticale delle collezioni.

Soffitti luminosi a grandi campiture per garantire una luce omogenea e controllata sui prodotti.

Isola centrale bassa: geometrie semplici e ripetute, dedicate alla lettura comparativa delle finiture.

Sequenza di prodotti e accessori disposti per affinità, evitando sovrapposizioni e ridondanze.

Results

Percorso intuitivo: ingresso–promenade–focus–B2B, senza punti morti.

Forte pulizia percettiva grazie alla palette scura e alla luce diffusa superiore.

Valorizzazione del prodotto come protagonista, con set minimali e informazione integrata nella grafica.

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